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上交十四琴─大提琴專輯【Blue-spec】

型號:DRMA-SSO-1215-BSCD

上交十四琴,馬上讓我聯想到柏林愛樂十二把大提琴,這是東施效顰嗎?唉,古典音樂本來就是西方人的東西,人家玩了幾百年,東方人還能怎麽玩?雖然上交十四琴的編制沒有辦法完全創新,但是拓展新的編曲模式,留下記錄,確實讓我們聽見眾多大提琴組合起來,那特殊的低吟呢喃。
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當年柏林愛樂十二把大提琴,在1974年成軍,首度於薩爾茲堡的莫札特音樂廳演出,為十二把大提琴量身定做的全新編曲,展現了經典曲目的新面貌,也開拓了大提琴「團體」的新路線,此後柏林愛樂十二把大提琴便成為定制,隨著成員的更替,不斷薪火傳承.上交十四琴比柏林愛樂多兩把,編制更大,代表編曲全都要自己重來寫過,即便集結眾多大提琴並非創舉,但是要量身定做新譜,倒是新的編曲工程.
流轉的低吟呢喃 上交十四琴
名為Cellissimo SSO,上交十四琴成軍甚晚,2012年初才成立,不過上海交響樂團內自組的室內樂團體,卻已經有三十年曆史,如果從現在往回推算,大約是1980年代初期,剛好在文革之後,改革開放初期,音樂文化重新萌芽,而上交十四琴則因應上海交響樂團的室內樂團體成立三十週年,一起錄製了這張「上交十四琴」大提琴專輯.錄音地點選在上海交響樂團排練廳,時間是2013年2月,從唱片內頁的唱片來看,這個排練廳大致可以想成是台灣國家音樂廳的小廳.
因為十四把大提琴的編制特殊,所以少有現成的曲譜,都需要團員自己編曲,區分聲部,就算編制類似柏林愛樂十二把大提琴,也不能單純因襲.選曲包括巴伯(Samuel Barber)的慢板、葛利格(Edward Grieg)的Holberg Suite、柴可夫斯基的四季選段(四月、六月、十月三段)、克倫格爾(Julius Klengel)的聖歌( Hymnus)與維拉羅伯(Villa Lobos)的巴西巴赫風第一號(Bachianas Brasileires).
流轉的低吟呢喃 上交十四琴
有趣的是,上述選曲來看,曲目應該是七軌,唱片內頁標示的曲目與時間長度,也是七段曲子的時間,可是實際把CD放到唱片裡面,卻總共有13軌?難道多放了曲子?我想這是唱片後制與文案之間配合出了差錯,葛利格與維拉羅伯的曲子單首較長,而且曲子中間本來就有停頓,所以唱片做了適度的分軌,所以葛利格的曲子在唱片裡面是第二道第六軌,而維拉羅伯則是第十一到十三軌,這樣曲目和唱片才對得上來.
全部由大提琴演出,上交十四琴聽起來就是低吟流轉之美,年輕的音樂團體自然有其活力洋溢的面貌,演奏曲南美風格的維拉羅伯,很有味道,相較之下,巴伯的慢板在年輕團體的手中,就顯得老態,光聽音樂還是很美,畢竟巴伯這首曲子經典之處就在綿延的旋律,可是這樣的曲子不太能展現上交十四琴的熱情洋溢.第二軌的葛利格速度快了起來,很適合上交十四琴,不過似乎有些High過頭,某些部分的音準並不算理想,但青春洋溢的樣貌還是很熱鬧.達人藝典維持優質錄音的水準,保持了室內樂親暱的面貌,諸多大提琴一起演奏,和諧中依然可以聽見彼此的個性,當然,這也考驗音響系統對於低頻「質感」的表現能力.


曲目:

1.薩繆爾(改編:馬克‧泰納):柔板,為14把大提琴而作
2.愛德華●格里格(改編:托馬斯—米福尼):霍爾貝格組曲,為6把大提琴而作
3.彼得●伊里奇●柴可夫斯基(改編:托馬斯—米福尼):四季(選段),為4把大提琴而作
四月:雪花蓮
六月:船歌
十月:秋之歌
4.尤利烏斯‧克倫格爾:聖歌,作品57
5.海特‧維拉-羅伯斯:巴西巴赫風第1號,為14把大提琴而作

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